写真は以前、教室にも掲示してあったものです。
ピアノは普通、８８鍵ですが、ウィーンのピアノでベーゼンドルファーは９７鍵で低音が余分についています。写真の左のピアノで鍵盤の左淵が真っ黒になっているのがその部分です。表現が広がりますね。

また、イタリアのファツォリのピアノは４本ペダルです。これも面白いです。従来のシフトペダル（ウナコルダペダル）は柔らかい音色にして、少しだけ弱く変化させる為でしたが、この余分に１本ついているのは音色を変えずに音量だけを弱くする機能だそうです。硬い音を求め、弱くするときにいいかも？となると、細かい演奏の使い分けが可能になりますね。

浜松の楽器博物館にあるグランドピアノが２台くっついてピアノ(写真上の左から２番目）や、鍵盤が５つしかないピアノ(写真上の左から１番目）も面白いです。この鍵盤が５つしかないピアノで弾ける曲があるんですよね。皆さんがよく知っている曲ですよね。笑っちゃいますね！

あ、写真の右下にあるのはアメリカのハリウッドに通じるト音記号の形の高速道路ですね。目が回りそうです。しかし、車に乗っている時が「今、ト音記号のどこを走っているかわからない！」というのが残念！

その右隣の写真はJR岐阜駅の「鍵盤の形の階段」です。階段を歩くたびに音が出るから楽しいですよね。

名古屋市南区の教室です。
体を使って、音を表現して、人を感動させることが出来たら、素晴らしいことですよね。フィギュアスケートも一緒ですね。曲を理解する力も必要になって来ます。頭を使えば大丈夫です。

楽譜をよく見ると、私が作ったイメージ付箋が貼ってあります。ムンクの「叫び」の絵や、歌っている絵、ピョンピョンはずんでいる絵などで分かりやすく、楽しくしています。みんなも頑張りましょう！

子どもは音楽をどう感じ、どう捉えているのだろうか？と、ノースウエスタン大学の研究チームがこの研究に取り組んでいます。

調査では、子どもたちが好きなように遊んでいる間、音楽を聴かせ、『音楽に能動的に参加しているチーム』と、『実際に楽器に触れ演奏させるチーム』とに分けて実験開始。その後、彼らの脳内の神経伝達活動を調べたところ、音楽を実際に演奏した子どもたちの方が、ただ能動的に音楽を聞いている子どもたちより、脳の神経伝達能力が向上する結果が得られました。研究チームのディレクターは、「演奏という主体的な音楽への関わり方が、脳を刺激する上で重要なことだ」ということを述べています。

その研究チームは別の調査も行いました。それは2008年からロサンゼルスの子どもたちに音楽プログラムを提供し、子どもたちの話す能力と書く能力について調べたところ、「ただ、定期的にクラスに出席している子どもたち」だけでなく、「積極的に音楽に参加していた子どもたち」はその能力スコアを向上させていたそうです。

「ホンマでっかTV」でお馴染みの脳科学者・澤口先生が昨日も「脳機能を高める習い事は１位がピアノ、２位がそろばん、３位がサッカーです。」と仰っていました。その理由を著書で拝見すると、
「ピアノほど脳に良い習い事はありません。特に重要なのは両手を複雑に使い、楽譜を一時的にも記憶しながら演奏し、更に次に弾く楽譜を先読みします。これは他のものにはない非常に高度な行為なんです。つまり、ピアノをやっていると自然に全ての脳機能を高めてしまうという訳です。能力まで得られる習い事は珍しく、殆どないんです。人は夢を持ち、その夢を叶えるべく努力して成功し、幸せな人生を送りたい…と誰もがそう願うものですね。そして、そういう人生を送るためにはIQ(一般的知能)よりもHQ(人間性知能)という知能が重要と証明されているのです。

 ピアノのレッスンを続けることによって、脳の前頭前野が発達し、HQの長期的な発達につながります。
また、左右の脳のバランスが良くなるんです。小脳も大きくなり、運動機能や知能機能、感情的機能までもUPします。更に記憶力がUPするので学力向上につながります。つまり、ピアノを習うことによって脳機能をまんべんなく育て、スポーツや学力まで効果を及ぼします。

 では、ピアノはいつ習わせれば効果的なんでしょう？
「HQを高めるためには５～8歳頃がより効果的ですが、大人になっても効果は望めます。週に1回のレッスンで4ヶ月くらいで効果が現れ、脳構造を変えるまでには2年くらい必要です。あとはやればやるほど良くなります。」　人生の中で音楽を楽しんでいくための基盤、素養、かけがえのない財産になるものとしてピアノを習わせてあげたいということのようです。
さぁ、皆さん、ピアノを一生の友にしちゃいましょう！

名古屋市中川区江松教室です。

姉妹で「のだめカンタービレ」のエンディングテーマのガーシュインの「ラプソディinブルー」を演奏されました。彼女たちのお母様もかなりピアノが弾けるので、たぶん、ご家庭でも助言やご指摘などフォローしてくださったことでしょうね。血の繋がった二人だからこそ呼吸も合い、素敵な演奏でした。ｇｌｉｓｓ．もカッコ良かったですね。
これからも、堂々と演奏してくださいね。

私が小学生の頃、学校のスポーツテストで踏み台昇降がありました。どうも、今の小学校では無さそうです。時代の差でしょうか？

さて、この写真の子はアナスイのような色のお洋服で素敵ですね。マスクもいろんな種類があるようです。今の子は物が豊富で羨ましいです。なんて言うと、私、明治時代の人みたい！ひゃ～！

話は戻りますが、指がよく上がらず、明確な音や美しい音が出ない子の為にこれを考えました。これはとても重要で、指が上がらないと音も濁ったりしますから、ご家庭でも暇さえあれば、やってほしいですね。

この箱はお菓子の箱ですが、何かちょうど良いものがおうちにあればイイですね。

中花教室です。
写真の彼女は市の教員採用試験で２００人中7人しか合格出来ないという難関を突破しました(彼女の大学からは３人合格されたそうです）。受験前は太い本を何冊も頭に叩き込み、バイトも2ヶ月間ほぼ休み、血が出るほど(ちょっと言い過ぎたかな？）頑張りましたね。

写真の彼女は「愛の夢」を終え、次は「リストのため息」とショパンのスケルツォとどちらを先にするか迷われたようです。リストのため息は現在、トヨタのプリウスのCMで流れていますよね。

結局、華やかなショパンのスケルツォ第２番を先に挑戦することになりました。２ページ目から始まる華麗なメロディー、３ページ目くらいにはアゴーギグがあり、agitatoになってカッコイイですね。その後の哀愁を帯びた旋律はウットリするほどの作品です。最後に近づくと、とても迫力があり、大曲の素晴らしさを感じます。これがバッチリ弾ければ、「ブラボー！」ですね。出来上がりが楽しみです。この曲は人気があり、有名です。もし、ご存知のない人はYouTubeで是非、お聴きください。

南区のライセンスレッスンの風景です。
自分の夢の為、ライセンスに向け頑張っています。譜面台の上には作曲家の生きた年代と顔写真と有名曲が書いてあります。今回、譜面台の左には演奏時に注意された言葉でどう判断して実行するかの重要事項が書いてあります。

ライセンスはこれまでのグレードと異なり、即興が２種類あり、メロディー＆ベース(旋律が主となり、各調の和音記号が理解できているかという課題）とコード＆ベース(コードネームが主となり、拍子感が身についているかという課題）です。

即興ができるようになる為の書面も作り、お渡ししています。まずは調号別のスケールを初め、コードネームと和音記号も覚えなければなりません。しかも、調号によって和音記号の音が変わるので、即座に脳の切り替えが要求されます。本番は予見３０秒で短く、凝縮した集中力が勝負です。

他にバッハの曲と自由曲を暗譜演奏しなければなりませんね。
是非、自分の能力を最大限に振り絞って、最終的に笑顔が見たいですね！

名古屋市中川区江松教室です。
ここは木目のグランドピアノです。
あ、カーテンの近くにアナ雪の「チェックポイント」が見えますねぇ。

さて、幼児のお子さんのlessonですね。
鍵盤が右に行く程、音は高くなるの？低くなるの？手作りの鍵盤スロープで確認してみましょう。
ゾウさんの歩く音は鍵盤の右にあるのかな？
小鳥さんの鳴く声は左かな？反対かな？どっちかな？
頭の良い子はこれですぐ分かっちゃいますね！