☆赤松林太郎先生それぞれの時代の歴史背景や作曲家の考え方などをふまえた理論を明確にしましょう！
また、その国の国民性や音楽のとらえ方も探ってみましょう。
☆角野(すみの)美智子先生練習の仕方を工夫し、その曲のイメージがしっかりと伝わるように楽しく練習して、その中でしっかりとした基礎を身につけ、将来、大きな曲を演奏するためのテクニックや表現に繋げましょう！
《ポイント》
・バロック時代の曲であれば、４声を意識し音色を弾き分けることで表情豊かな演奏となる。
・伴奏型の拍感が大切であり、その和声で背景の立体感を作ること。
・休符にも、スタッカートにも表情を付けよう。
・モーツァルトとベートーヴェンは楽譜の書き方に違いがあるので、注意！
・指先の使い方や弾き方を工夫する。
・ホールでの演奏法(響きやペダル奏法）にも気を配る。
これらは、きらめき音楽祭の演奏で成功するヒントになりますね。
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