カテゴリー・アーカイブ： おしらせ

9月 04

え”～？

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「のだめ」が名古屋では見れない？
え“〜？
名古屋は「のだめ」が見られない～？
フジテレビはやるけど、東海テレビは放送されないって～？
以前、「はじこい」もそんなことありましたね。
でも、「のだめ」が無料で見られるのも少しありますね。
ご無理な人はこのブログの9月3日の動画２つをご覧くださいね。

「のだめ」無料配信はこちらです。
 
9月 04

バッハコンのオンライン大会の方法が明らかに！

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昨日、〇〇ちゃんのママがオンライン大会の詳細をお調べになられたので、ブログにも書かせて頂きますね。
バッハコンの併願についてです。
以下をご覧ください。
↓
◆併願について
地区大会で応募した部門と同じ部門に限り、併願も可能です。
オンライン大会への参加は「1人1部門1回」に限ります。
～以下のような組み合わせが可能です～
① 地区大会＋地区大会＋オンライン大会
② 地区大会＋オンライン大会
③ オンライン大会

◆審査について
審査員数：5名
審査員が指定期間内に提出された動画を視聴し、評点を付けます。
本部で集計後、受賞者を決定いたします。

◆オンライン大会の褒賞
◈参加者全員に、参加賞とピティナパスポート用シールをお送りいたします。
◈その他、一部上位の方には、金賞、銀賞、銅賞、奨励賞を授与いたします。
◈オンライン大会では第１位は選出しないため、「グランバッハ賞」、「ベーレンライター賞」はございません。
◈上位入賞者の演奏動画を、東音企画公式YouTubeチャンネルにて公開させていただく予定です。

◆動画の提出方法
①YouTubeに「限定公開」で動画をアップロード
②アップロードされた動画のURLを取得
③バッハコンクール専用マイページより提出
※お申込みされた方には、詳しい提出方法をご案内いたしますので、ご安心ください。

オンライン大会の詳細はこちら↓
8月 31

ブルグミュラーコンクールより

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ブルグミュラーコンクールより連絡が届きました。
明日9/1（火）10時から、以下8地区の申込がスタートします！
ご注意くださいね。
福井
栄
緑（愛知）
池田（大阪）
草津（滋賀）
門真
心斎橋
高知

☆今年の開催について・変更点はこちらです。
https://www.burgmuller.org/p/information.html?m=1

8月 31

バッハコンクールよりお知らせ

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バッハコンクールからお知らせが届きました。
 
【重要】9月1日10時より申し込み開始される地区があります。ご注意ください。
 
また、オンライン大会の併設が決定いたしました！
こちらのお申込みは10月1日開始となります。実地大会との併願も可能です。
8月29日のブログにも少し書きました。
詳しい概要につきましてはこちらです↓
https://www.bach-concours.org/p/2020online.html?m=1
 

 

 
8月 30

「この教室がイイ！」と思って頂けるレッスンをする為に！

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3日連続でオンラインセミナーを受講しました。
赤松先生の「シューマンのユーゲントアルバム第３回」のセミナーはシューマンのメロディが夢想の世界に引き込まれ、曖昧さの魅力の表現を学びました。
 
石井なをみ先生の「インベンションワーク活用法」はゼクエンツの弾き方、休符の意味、どの音から転調しているか、構成を深く理解して、コンクールで弾かねばならないのに、殆どの参加者が違う解釈で演奏していることなど、作曲の先生のご意見を重ねてご説明され、大変参考になりました。バッハコンクールを立ち上げられた石井先生ですから、今のコンクールで通用する演奏法をレッスンでお伝えしたいと思いました。
 
3日目は赤松先生の「シンフォニア3番〜」で、このセミナーを受講するのは２回目ですが、以前は合奏譜になっているシンフォニアの本を用いてご説明されましたが今回は赤松先生の徹底解説書を用いてでしたので何度シンフォニアセミナーを受講しても全く同じではなく、魅力を感じました。
これも日曜にまとめて復習し、レッスンで活用したいと思います。
8月 30

コンクールの意義

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ピティナYouTubeライブの司会者、飯田さんの考えに同感です。
以下が飯田さんのコンクールに対する投稿です。
🔻
コンクールを嫌う人が言う大半の批判は
「音楽には本来点数をつけることなんて…」とか「音楽を武器にして戦うみたいで…」といったような所だと思います。
でも多分コンクールの意義は、そうではなく、奏者にとって「信頼獲得」のためだということです。

いくつものラウンドを経て、最終ステージまで残れる人達は、やはり音楽の基礎力的にもメンタル的にも体力的にも、いろいろな意味でタフネスを備えている。
近代以降の音楽産業、契約社会の中で、コンサートピアニストを職業とするならば、どんなコンディションでも、ある一定のクオリティを約束できなくちゃいけない。
いくら優れたセンスや技巧を持っていても、10回のうち１回しかいいものが出せないとか、気分がノッた時しか出せないとか、１年に１回しかムリとかだと、「約束」が果たせない危険性が高くて、信頼してもらえない。

ある程度の規模のコンクールのファイナリストになれるくらいの人は、そこまでにそういう基礎力・タフネスを鍛錬し、試練をクリアしてきているから、上位入賞者にはやはり社会的信頼が寄せられるのだ。

だから、それを横から「音楽で競うなんて」みたいな切り口で批判するのは、そもそも入り口も方向性も違う。

もちろん、コンクール実績で証明されるタフネスを土台とする音楽活動をすることだけがプロフェッショナルのあり方ではないし、数年に一回の幻みたいなコンサートでも多くの人の心を捉えるアーティストだっているだろう。「役割の担い方」も多様でいい。

ともかく、もし私が誰かと一緒に仕事をするならば、やはり信頼できる相手がいい。人間だから、多少のユレはあってもいいが、ユレユレにユレまくる人とはなかなか仕事できない。
時間がない中で決断しなくちゃいけないときは、やはり信頼できる素材が欲しい。

たとえば、出自も学歴も関係ない。結果を次につなげられるかどうかだけで、もしコンクールみたいな信頼獲得の場があって、そこで成果を出せていてれば、多分みんな安心して仕事を頼めます。

考え方はシンプルでいいんだよね。