小さいお子さんによくある打鍵の位置です。やはり淵で弾いてしまう子が多いので、絶対に直さないとあとで苦労することになり、不利になることが生じて来ます。付箋の先にある〇印の場所をタッチするように頑張りましょう。指の形はイイですねぇ～。

それにしても靴下がとてもイイですねぇ。ピアノの鍵盤がついたホッペチャンが気になっちゃいました。

チェンバロ（ドイツ語）は、英語では「ハープシコード」、フランス語では「クラヴサン」と呼ばれています。最古のチェンバロは15世紀に作られたと言われています。

ピアノは、フエルトが先端に付いたハンマーが弦を打って音を出しますが、チェンバロは爪が弦を引っ掻いて音を出す仕組みになっています。その爪は鷹(タカ）の羽の軸部分を用いたようです。他にも鴨(カモ）、鷲(ワシ）、カラスの羽軸も使われていたようで、それぞれ音色が違ったようです。写真のチェンバロは２段になっていて、上段は単音、下段は３オクターブを同時に鳴らすことが出来、大きな音を出すことが出来ます。強弱をつけにくいチェンバロならではの工夫ですね。鍵盤の色は現代のピアノと同じ物もあります。

チェンバロ演奏の注意点はピアノとは少し奏法が異なり、フレーズやアクセント、装飾音を正しく入れ、きっちり刻まれたリズム感を養わなければなりません。(私と親交のある大阪の山下先生がチェンバロを調査し、よく勉強されていらっしゃいます。)

1990年代に行われた調査結果から、世間に浸透した「モーツァルト効果」という言葉があります。これは、モーツァルトの楽曲を聞きながら勉強に取り組むことで、人間の記憶能力や認知能力に著しい向上が見られたというもの。受験生には最適ですね。

音楽を習うことが子どもの成長に良い影響を与えてくれます。音楽を身近に感じて楽器に触れ、文字通り音を楽しんでこそ、脳にも心にも音楽の良い影響が現れます。まずは子ども達の音楽への興味を探って、そこから伸ばして上げることが大事ですね。

子どもの頃に楽器を習ったりして音楽に親しむと、言語能力や読解力、集中力がアップし、問題行動を減らせると言われています。
そしてこの程、新たなメリットが加わり、子どもの頃に楽器を習ったことのある人は、高齢になってからの言語読解能力も優れているということも分かりました。

通常、高齢になると脳の働きが衰え、記憶力が低下し、物事を認知する能力が落ちますが、音楽経験のある人は脳内の聴覚システムが活発でした。音楽経験のある人は無い人に比べ、脳の反応が2〜3倍早く、より正確に情報や言葉を認識する能力が優れていることが明らかになりました。高齢者は会話の内容を正確に理解するのが難しかったり、また理解するのに時間がかかり、反応も遅かったりしますが、音楽経験者はそういうことが少ないということです。

 《楽器開始は14歳までに》
では、どの年齢でどのくらいの期間、楽器を習うとそうした効果が得られるかというと、14歳までに楽器を習い始め、ある一定期間（長くて10年ほど）続けると、言語読解能力の鍵を握る脳内エリアが活性化することも分かりました。「楽器に親しんで得られるメリットは若い時だけでなく、生涯にわたって続くことが証明された」と仰っています。

お子さんをもつ人は長期的な視野に立って、お子さんに楽器を習わせてみる価値がありそうです。

ベートーヴェンの第９の合唱(喜びの歌）を名曲とコラボして演奏されていて、とても面白いです。
初め、中国のメロディー→日本調(さくらさくら）→トルコマーチ（モーツァルト）→ラデッキーマーチ(シュトラウス）→ノクターン第２番(ショパン）→ハンガリー舞曲第５番(ブラームス）→ピアノ協奏曲第１番(チャイコフスキー）→月の光(ドビュッシー）→蛍の光で締めくくられています。
下のURLで動画を一度、お聴きくださいね。

「せんせーい！この本、面白いから貸してあげる！」と勧められ、見たら本当に面白い！
文響社出版の「人生はワンチャンス！」(１００万部突破）と「人生はニャンとかなる！」(１１５万部突破）で慶応大学法学部出身の水野敬也さん著の本です。

思わず、気に入った所をコピーしてしまいました。
これで、レッスン時にウケを狙えるかも？
貸してくれたMちゃん、お母様も有難うございます！
みんな、犬や猫に負けるな！

全教室に消毒液は置いてありますが、南区の教室は特に鍵盤が人口象牙と人口黒檀だったので、レッスン前におしぼりを置いていました。
随分前から象牙の捕獲が禁止になった為、現在は人口象牙しか販売されていないんです。象牙の鍵盤は指にフィット感があり、人口象牙の鍵盤をよく見ると象牙らしき線がありますよ。本象牙は汗まで吸収してしまう為、昔の象牙鍵盤だと黄色くなって、オキシドールで拭いても取れない物もありました。人口象牙なら、鍵盤が黄色くなる心配はありません。

今回、この写真のウェットティッシュをお店で見かけ、「これなら、可愛いから全教室に置きたい！」と思い、購入しました。手や指を拭いた後、オレンジの香りがするのがGOODです。

普通のアクリル鍵盤でも綺麗な手と綺麗な心で弾けば、演奏も丁寧になり、曲も輝けるかも？期待しよう！っと。

写真は以前、教室にも掲示してあったものです。
ピアノは普通、８８鍵ですが、ウィーンのピアノでベーゼンドルファーは９７鍵で低音が余分についています。写真の左のピアノで鍵盤の左淵が真っ黒になっているのがその部分です。表現が広がりますね。

また、イタリアのファツォリのピアノは４本ペダルです。これも面白いです。従来のシフトペダル（ウナコルダペダル）は柔らかい音色にして、少しだけ弱く変化させる為でしたが、この余分に１本ついているのは音色を変えずに音量だけを弱くする機能だそうです。硬い音を求め、弱くするときにいいかも？となると、細かい演奏の使い分けが可能になりますね。

浜松の楽器博物館にあるグランドピアノが２台くっついてピアノ(写真上の左から２番目）や、鍵盤が５つしかないピアノ(写真上の左から１番目）も面白いです。この鍵盤が５つしかないピアノで弾ける曲があるんですよね。皆さんがよく知っている曲ですよね。笑っちゃいますね！

あ、写真の右下にあるのはアメリカのハリウッドに通じるト音記号の形の高速道路ですね。目が回りそうです。しかし、車に乗っている時が「今、ト音記号のどこを走っているかわからない！」というのが残念！

その右隣の写真はJR岐阜駅の「鍵盤の形の階段」です。階段を歩くたびに音が出るから楽しいですよね。

名古屋市南区の教室です。
体を使って、音を表現して、人を感動させることが出来たら、素晴らしいことですよね。フィギュアスケートも一緒ですね。曲を理解する力も必要になって来ます。頭を使えば大丈夫です。

楽譜をよく見ると、私が作ったイメージ付箋が貼ってあります。ムンクの「叫び」の絵や、歌っている絵、ピョンピョンはずんでいる絵などで分かりやすく、楽しくしています。みんなも頑張りましょう！

子どもは音楽をどう感じ、どう捉えているのだろうか？と、ノースウエスタン大学の研究チームがこの研究に取り組んでいます。

調査では、子どもたちが好きなように遊んでいる間、音楽を聴かせ、『音楽に能動的に参加しているチーム』と、『実際に楽器に触れ演奏させるチーム』とに分けて実験開始。その後、彼らの脳内の神経伝達活動を調べたところ、音楽を実際に演奏した子どもたちの方が、ただ能動的に音楽を聞いている子どもたちより、脳の神経伝達能力が向上する結果が得られました。研究チームのディレクターは、「演奏という主体的な音楽への関わり方が、脳を刺激する上で重要なことだ」ということを述べています。

その研究チームは別の調査も行いました。それは2008年からロサンゼルスの子どもたちに音楽プログラムを提供し、子どもたちの話す能力と書く能力について調べたところ、「ただ、定期的にクラスに出席している子どもたち」だけでなく、「積極的に音楽に参加していた子どもたち」はその能力スコアを向上させていたそうです。